Last Man Standing

The Last Man Standing

Simulacro Boxístico para Actores

 Una vez más el ColectivoTeatroSinParedes lo volvió a hacer, luego de arrojarnos 2 excelentes obras de percepción o retrospectiva  como Los Náufragos y Los Hambrientos en 2017, ahora nos regalan una excelente puesta en escena llamada Last Man Standig.

 Si bien, ver el sello de TeatroSinParedes sobre un escenario se ha vuelto garantía de calidad y originalidad, nos emociona encontrarnos con algo fresco y diferente, mostrándonos que este colectivo sabe reinventarse cada que sea necesario.

 Last Man Standing es un “simulacro” donde los actores interpretan a personajes dentro del mundo del Box, para contarnos más que una historia, de hecho nos cuentan la vida de 3 personajes mezcladas con la historia del Box, sus inicios, censura y como es que llego a México y se convirtió en algo más que un deporte.

  Nos enfocamos en 3 personajes principales, Carmen “La Flaca” Coronado, Boxeadora amateur que debe tomar una decisión al querer destacar en un deporte regido y controlado por hombres. Teniendo como opciones vender su imagen y su cuerpo para sobresalir y ganar un lugar en los grandes escenarios del boxeo, o continuar luchando y picando piedra con su talento hasta lograr su objetivo sin faltar a sus principios.

 Cristian “El Gallo” Diez, joven promesa del boxeo, entrenado para ser el “mejor”, muestra sus debilidades días antes de lo que se llamó “La Gran Pelea” donde se decidirá si el gallo tiene lo necesario para ser la nueva figura del Box mexicano.

 Del otro lado de las cuerdas esta Rubén "El Chacal" Olivárez, un veterano del deporte que ha ostentado durante muchos años el título de Campeón y al igual que La Flaca se verá en una encrucijada moral al momento de subir al cuadrilátero.

 Lo que encontrarán en este obra es mucho más de lo que podemos escribir en este blog, desde el guión, la motivación de los personajes, el escenario, las improvisaciones y una asombrosa dirección por parte de David Psalmon, algo que destaca de esta “obra” son los visuales a cargo de Miriam Romero que acompañan a la perfección este simulacro.

Una joya más de este fabuloso colectivo.

Horario de Last Man Standing: Jueves, viernes, sábado 19:00 horas y domingo 18:00 horas.

Duración aproximada: 90 minutos.

Clasificación: Mayores de 15 años.

Boletos: Entrada general $150. Gente de Teatro $45 * | Jueves al Teatro $30 * | Viernes al Teatro en Bici $45 *. 50% de descuento maestros, estudiantes e INAPAM

120

120

 Nuestro país está en un momento complicado de transición debido al cambio de régimen en el poder ejecutivo que se llevara acabo en unos meses (elecciones 2018) y mientras eso pasa vivimos una calma tensa antes del cambio.

 Bajo la misma línea de la película La 4ª Compañía (estrenada la semana pasada en salas de cine nacional), basada en una historia real de corrupción en el poder, nos encontramos con una obra teatral llamada 120 de la directora Ana Zavala, con los actores Juan Carlos Medellín, Jyasú Torruco y la misma Ana Zavala.

TE INTERESARA: Reseña La 4a compañía 

Sinopsis*

Aborda la vida de Rafael Gutierrez Moreno “El rey de la basura”, un hombre violento y poderoso que mantuvo amedrentadas a las instituciones del estado en los años 70. Su crueldad era propia de un personaje de ficción. La Tiznada Teatro recuerda e indaga sobre la historia mexicana contemporánea a través de un teatro documental que aboga por la emoción profunda. 120 nos deja atisbar hacia la realidad sin abandonar el camino de lo sensible

La ficción siempre sera superada por lo real, por ello se le pide amablemente a los espectadores que preparen la piel pa esta caricia  de la realidad nacional.

*Germán Bernardo

Reseña.

 Esta obra se describe con una sola palabra BRUTAL, en toda la extensión  del significado de esta palabra. Esta puesta en escena te lleva de una alegre fiesta y risas hasta la máxima indignación que como humanos pero más aún como mexicano debemos sentir al conocer uno de los miles de pasajes de la impunidad y la corrupción que se han llevado acabo en nuestro país.

 Es necesario tener un estómago fuerte y soportar las estupendas actuaciones de los 3 personajes que vemos en el escenario, tener el temple para no saltar en medio de ellos, parar las atrocidades que se representan de manera inigualable y más para terminar de conocer la historia que inicia en los años 70 y continúa en la actualidad.

 Sin duda una de las obras más duras, arriesgadas y bien estudiadas que son obligadas para todos los que quieren un cambio real en nuestro tan golpeado país.

 Al final no sabrás si aplaudir es lo correcto.

Horario de 120: Lunes y martes 20:00 horas.
Duración aproximada: 75 minutos.
Boletos: $150. Gente de Teatro $45. Descuento del 50% a maestros, estudiantes e INAPAM con credencial vigente.

HOY LLOVERÁN ESTRELLAS🌠🌠🌠🌠

Llegaron las Oriónidas y están bien fácil de verse gracias a la posición lunar.

Vayan preparando las chamarras abrigadoras y los termos con chocolate caliente, ya que en la madrugada de este sábado 21 de octubre el fenómeno llamado Lluvia de estrellas se podrá apreciar en todo el mundo.

Las partículas desprendidas del famoso cometa Halley (visible cada 76 años aproximadamente) llamadas Oriónidas debido que provienen de la constelación de Orión estarán circundado el cielo terrestre.

Este espectáculo natural comenzó desde el día 2 de octubre y concluirá este 7 noviembre, se podrá apreciar este fin de semana, siendo la madrugada del sábado el mejor momento para obsérvalas.

¿Qué necesitas para obsérvalas?🔭

Para poder observar estos astros no es necesario ningún tipo de instrumento especial o telescopio sofisticado debido a que estarán pasando “muy cerca del Ecuador celeste” y se podrán apreciar a simple vista.

La hora más recomendada para salir a las azoteas es entre las 04:00h a 06:30h (hora del centro) esperando 26 meteoros por hora, que viajarán a una velocidad de 66 kilómetros por segundo. ☄

Pero antes de que pongas el despertador y levantes a toda la familia revisa el pronóstico del clima ya que ha estado un poco nublado durante toda la semana.

INTERPOL

LA ELEGANCIA DEL TURN ON THE BRIGHT LIGHTS

El álbum debut de la banda que tuvo su lanzamiento poco antes del atentado en NY sobre las torres gemelas, con aires de melancolía y esperanza regresa a México en circunstancias de escombros y reconstrucción para dar animo a nuestros corazones.

Luego de XV años del TOTBL y su recorrido por la evolución de los reproductores de música empezando por los Cds, Pasando a los Net Md, las memorias USB, Ipod, iphone, hasta llegar a los reproductores streaming como Spotify, nos ha llenado de recuerdos.

Son 21:30h las ansias por ver al banda se acumulan en el colectivo de los fans, nos empezamos a replegar lo mas cerca al escenario, los gritos de emoción y chiflidos comienzan a sonar. Se corea a la banda y con cada staff que aparece en el escenario para hacer ajustes se incrementa la expectativa.

21:39h se apagan las luces, esto comienza, vibra el Pepsi Center con los alaridos y aplausos de los presentes, suenan los primeros riffs en la guitarra y la emoción ya es incontenible, se corea la primer rolla del primer disco de la banda Neoyorquina.

♫Surprise sometime 

i'll come around

surprise sometime

i'll come around

i will surprise you sometime

i'll come around

i will surprise you sometime

i'll come around

when you're down♫

El tiempo desaparece mientras las canciones vuelan en el aire, Paul Banks y su inconfundible voz nos lleva al pasado a ese 2002 donde todo era distinto,  Daniel Kessler y Fogarino hacen la compañía perfecta en este viaje, escuchamos al hilo "Obsacle 1" y "NYC" con un “Gracias” después de las ovaciones entre canciones.

En el escenario solo esta lavanda, los instrumentos y las luces, y esto es todo lo que se necesitó para cautivar a la audiencia.

La esencia en casi lo absoluto es del disco es muy calmada, con notas obscuras, melodías bajas, y muy pocas explosiones en el, aunque parece que estamos escuchando algo mas, los arreglos musicales para el concierto son espectaculares, cada canción que ha sonado esta llena de poder y la batería suena con un punch mucho mayor al del disco.

Luego de tocar "PDA" llego mi canción favorita del disco, una que desencaja con las primeras 4 canciones donde el trio hacer romper el escenario al tocar "Say Hello to the Angels" haciendo juego con las luces en el escenario el público aplaude, corea y brinca en su lugar.

♫You lack the things
To which I relate
But I see no harm

Come wait, come wait, come wait
It's over.
One...two...three...do me♫

El espectáculo siguió bajo la misma línea, una que rara vez se encuentra con una banda de esta talla, y lo podemos describir en una palabra #elegante. Banks, Fogarino y Kessler únicamente usando su talento musical, y la misma sábana blanca en el fondo rompen  el escenario sin necesidad de perder la elegancia en sus movimientos sutiles en todo momento.

Después del Track 10 “The new” Banks en nombre de la banda se hace solidario con nuestra tierra dando un mensaje simple pero concreto “Sabemos que han sido tiempos difíciles en México. Es un honor que hayan venido a vernos”

Cierran la primer parte de la presentación ya con el entusiasmo a full se despiden, Fogarino es el último en salir de escena, hace una reverencia y desparece junto con sus compañeros.

Apenas llevamos 55 minutos de concierto casi ininterrumpido, se corea a la voz de INTERPOL se aplaude para que la banda salga de nuevo. Las luces bajan, y aparecen saludando al público. Esto aún no termina.

En la segunda parte del evento corta pero contundente, nos dejan escuchar 6 de las canciones más emblemáticas arrancando con “Not even jail” haciendo gritar al público con “Slow Hands” y la extravagante voz de Banks junto al bajo.

En secuencia y con las gargantas a tope coreamos el resto del concierto, dejando para el final la canción más popular de la banda en México “Evil”.

Salen del escenario, nuevamente el guitarrista es el último en desaparecer después de la reverencia, las luces se encienden y nos dejan ver la cara llena de distintas emociones en los 7000 espectadores.

Un concierto que recordaremos por más de XV años.

Un Show no apto para epilépticos ni enfermos del cora.

RED HOT CHILLI PEPPERS CIUDAD DE MÉXICO II

Así es como podemos describir el concierto que nos dieron los Red Hot Chilli Peppers en su segunda función en el Palacio de los deportes en la CDMX. Por demás uno de los mejores shows que hemos visto en todo el año

Todo comienza con lo que parece una prueba de sonido de un sax, mientras todas las luces están encendidas y la gente impaciente pero dispersa a la espera que salga el cuarteto. De pronto todo se apaga, la gente suelta gritos de euforia, nada se escucha en el escenario hasta que Chad rompe el silencio con ritmos en la batería.

Seguido por el reflector que anuncia la entrada de Flea con algunos acordes del bajo hace que las emociones suban, a la par que Josh Klinghoffer sincroniza su rift de guitarra para arrancar con la noche.

Luces comienzan a subir y abajar del techo del escenario mientras aparece Anthony para hacernos saltar a todos con su primera canción Can´t Stop. Hacen que todo el recito grite, vibre por la audiencia energizada.

El espectáculo apenas comienza cuando sueltan el segundo bombazo de la noche Dani California, con arreglos de la guitarra dignos de ser presentados en vivo, todo se mueve, termina la canción pero no hay silencio, todo mundo aplaude y aclaman a la banda. Llega el turno de The Zephry Song solo para continuar con la demencia que crecía en cada uno de los 20 mil asistentes.

Las luces se convierten en parte inmueble haciendo figuras sobre la zona general, cambiando de color y de lugar le abren paso a una canción del nuevo disco Dark Necessities. Parece  que su intención es que nadie pare de brincar y lo están logrando.

Del presente nos llevan al pasado con Mommy where´s Daddy? & Me and My Friends seguido de un poco de Jamming improvisado para retomar fuerzas para las siguientes 2 canciones Go Robot y Californicatíon, el domo sincronizado con los instrumentos y los coros.

El escenario revienta nuevamente con luces y estrobos, esto es un espectáculo multidimensional al ver figuras sobrevolando a los fans y mientras otra tantas aparecen y desaparecen atrás del cuarteto junto con audiovisuales psicodélicos.

De pronto, todo para! Anthony se despide, Chad arroja su juego de batacas, Josh y Flea hacen una reverencia antes de salir del escenario. Las luces siguen apagadas y como un acto de solidaridad se refleja en las pantallas a México y todo su potencial, haciendo honor a los héroes y heroínas anónimos que levantaron a este país como la gran nación que es, luego la bandera nacional denota los gritos al ritmo de palmas.

Se cuela un cover de Morrisey aprovechando la emoción y nostalgia del momento, hoy no hay encendedores pero miles de luces y pantallas de celular convierten las gradas en una noche estrellada con I know it’s gonna happen someday.

Pero esto aún no termina y Flea exclama: “necesitamos más mexicanos en Estados Unidos” , el público vuelve a levantar los puños y corea “¡México!”

Ya pusieron los ánimos hasta arribo y no los dejaron bajar con una de las canciones favoritas para presentar en vivo  “Goodbye Angels” y con él una joya se cerró el concierto “Give it away” mientras el logo de la banda aparecía en las luces dinámicas.

Habíamos escuchado que en sus presentaciones anteriores siempre quedaban a deber algo, me parece que si eso es cierto, con el espectáculo de ayer en la noche saldaron su deuda y dejaron algo a favor.

La llorona en Xochimilco

Mapping, Danza y traición Tradición

Todos crecimos con la leyenda de la llorona, y parece que se inventó para hacer que los niños desobedientes hagan caso y porque no, hasta que los maridos desalineados retomaran el camino del bien al circundar variantes de leyendas donde este desafortunado espíritu se llevaba a los hombres cuando regresaban a casa por la madrugada después de unas copas.

Pero lo que sucede en Xochimilco es algo de lo cual jamás habías escuchado, y tal vez es la historia más cercana al nacimiento de una de las leyendas más terroríficas y famosas de la cultura mexica. Una historia que nos remonta a los años de 1498 don los conquistadores Españoles ya estaban en suelo nacional y comenzaban su colonización.

La llorona en Xochimilco es un espectáculo mágico que comienza con un recorrido por los canales del área ecología de Cuemanco (al otro lado de la zona turística) ambientados  por pequeñas antorchas que alumbran el camino, acompañada por el misticismo de la obscuridad que nos brinda la noche.

Luego de 30 min (aprox) de recorrido en una tradicional trajinera impulsada por un único remo de 6kg y la fuerza y habilidad del balsero, nos aproximamos al punto donde todo sucede.

Nos recibe una música tradicional dirigida por marimba, al aproximarnos vemos de inmediato la magia con una Pirámide iluminado con colores neón y grecas prehispánicas mientras encontramos lugar cerca del escenario.

Los tambores dan entrada a la historia de Xoloxoxhitl, la esperanza y la traición que culminan en la leyenda de la llorona.

Esta puesta en escena nos regala pasaje en los hechos de nuestra historia, acompañada de bailarines, hermosos penachos, luces increíbles y un escenario fijo que gracias a la narrativa y al imaginario nos permite trasladarnos de Xochimilco a Coyoacán y al antiguo Tenochtitlan. Donde se desarrolla el argumento.

Llegando casi al cierre de la obra, nos regalan un acto sorprendente, procedido de la “tradicional” canción de la llorona y los aplausos del público.

¿Qué debes considerar al ir?

1)Debes llegar con algo de tiempo, entre 40 y 50 min antes de la hora de función.

2)Espectáculo para toda la familia, de preferencia niños arriba de los 10 años de edad.

3)Lleva ropa abrigadora de preferencia impermeable ya que la lluvia puede ser parte del show.

4)Es bueno contar con repelente de mosquitos.

5)La última función termina aprox 00:00h por si llegas en tpe. Publico.

Fechas y Horarios

La temporada 2017 comenzó 6 de octubre y concluirá el 19 de noviembre, con funciones dobles los días 14, 21, 28 de octubre y el 1, 2, 3, 11 de noviembre

Las funciones comienzan 19:00 horas y las 21:30 horas. El 4 de noviembre habrá tres funciones, a las 18:00 horas, a las 21:00 y a las 23:00 horas.

Boletos en taquilla del embarcadero y en sistema Ticketmaster

¿Listos para los Chiles Rojos Picantes?

 

Desde 2013 la última visita de del cuarteto detrás de Californicatión, con su presentación en el palacio de los deportes. Ahora vuelven y vuelven con todo en la gira para presentar su nuevo disco The Getaway al cual se le otorga el título de JOYA sin más ni más.

En esta ocasión se presentaran este 10 y 11 de octubre repitiendo el palacio de los deportes como sede para poner a vibrar a todos los old fans y a las nuevas generaciones que heredaron de sus padres el gusto por música poco convencional.

Pero vamos a dar un pequeño tour por las canciones más emblemáticas del último disco, el cual para muchos fue la resurrección misma del grupo.

Track 1.- The Getaway. Rola que nos regala una suprema combinación con entre coros delicados, armoniosos, un bajo calmado y potente con un sutil fondo en beatbox que da banderazo de salida a la canción que  en lo personal es la que más me gusta del disco.

Track 2.- Dark Necessities. Single con el que presentaron el disco, con un comienzo calmado por parte del bajo que enseguida se fusiona con melodías del sintetizador y comienza  tomar velocidad y fuerza para romper con las bocinas al estallar la voz de Anthony Kiedis y la batería de "Chad" Gaylord Smith que en justos momentos nos regla esas explosiones rítmicas que dan sabor a la rola. Todo se queda perfectamente grabado y sincronizado en su vídeo.

Track 3.-We Turn Red. Rifts de guitarra y nos hacen recordar porque nos gusta tanto esta banda, con melodías que suben y bajan como montaña rusa, yendo de arriba a abajo con los tiempos de la letra y los instrumentos nos deja ver la evolución de la banda como en las 2 primeras canciones, siempre colocando el sello característico del cuarteto.

Track 4.-The Longets Wave. La primer balada del disco que nos lleva directo al disco Californicatión en con una guitarra más relajada al estilo de John Frusciante como en Road Trippin.

Track 5.- Goodbay Engeles, Tal vez la canción más emblemática de la nueva producción. Esta rola llega a hacer la favorita de los fans al ser tocada en vivo ya que desde el comienzo sube rápidamente los sonidos las voces los coros, los cuales solo paran un momento respirar y soltar todo lo que la banda puede ofrecer con un cierre de solo de guitarra que te hará tocar la airguitar son duda alguna.

Track 7.- Go Robot. La que parecería la Rola que rompería con tus tímpanos y te haría explotar la cabeza, resulto ser solo una promesa, esta canción es dirigida por 2 bajos que desafortunadamente no dejan salir al demonio Punk que se esperaba. En vivo Fela es acompañado por Samuel Bañuelos III.

Track 11.- Encore. Canción más relajada con un happy beat que nos hace sonreír cuando los primeros coros se sincronizan con los platillos y cascabeleos. Esta canción simplemente se disfruta.

Track 12.-Dreams Of Samurai. El cierre perfecto para un disco que nos llevó del pasado al presente recorriendo diversas influencias recopilados de artistas y músicos como Jhon Lenon, Daft Punk hasta Pink Floyd (The Hunter). Esta canción es el resumen del disco, escuchamos como resurgieron los sonidos, instrumentos e integrantes haciendo lo que mejor saber hacer, sorprender. 

Ya estamos listos para el concierto, por aquí les platicaremos que tal nos fue.